МОЯ ШКОЛА ИГРЫ НА СКРИПКЕ. На страницах этой книги я. Опубликовывая эту книгу об искусстве игры на скрипке, я ни в коем .

Леопольд Семёнович Ауэр . Ведущие педагоги старшего поколения, заложившие основы русского  скрипичного искусства, в своем большинстве являются его воспитанниками. Леопольд Семёнович Ауэр. В летопись музыкального искусства Ауэр вошел и как выдающийся артист – художники как крупнейший преподаватель скрипичной игры. В данной работе рассматриваются педагогические принципы Л. С. Ауэра, а именно: техническая сторона процесса, психологический фактор, описываются методические труды, рассуждения о стиле, упоминаются воспоминания учеников и современников. I. Творческий путь Л.

Передать серьезным преподавателям и ученикам практические знания, накопленные мною за долгую жизнь, посвященную игре на скрипке и ее . Игре на скрипке обучался с 8 лет в Пеште у Р. Коне, в 1857 58 в Вене у Я. Моя школа игры на скрипке, Л., 1929, 1933); Violin master works and their .

Ауэра«Общее эстетическое чувство и чувствительность того времени , в котором мы живем , наша собственная современная восприимчивость к тому , что истинно и приемлемо в области музыкального стиля, является единственным критерием оценки , которую мы можем прилагать к исполнениюартиста Л. С. Ауэр. Леопольд Ауэр родился в небольшом венгерском городке Весприме 7 июня 1.

Игра Вьетана поразила Ауэра и отец предпринял тысячу усилий, чтобы.

Музыке, в частности игре на скрипке, он начал обучаться с самого детства . Первым педагогом был первый скрипач маленького оркестра, который по воскресениям и праздничным дням играл в католической церкви небольшого города, где родился Ауэр . Примерно через 2 года родители отправили маленького Ауэра в Будапешт к профессору Ридлею Конэ . Затем в 1. 85. 7- 1. Вене у Якоба Донта.

Несмотря на кратковременность занятий с Иоахимом, они сильно повлияли на дальнейшую жизнь и деятельность Ауэра. Завершив курс обучения Ауэр уехал в Лейпциг, где состоялся его дебют с Ф. Давидом, педагогом Иоахима, в прославленном зале Гевандхауза . После этого перед ним открылись блестящие перспективы . Подписав контракт на место концертмейстера, Ауэр уезжает в Дюссельдорф, где работает вплоть до начала австро- прусской войны .

• Его методические работы – «Моя школа игры на скрипке» и.
• Читая книгу Л.Ауэра "Моя школа игры на скрипке", мы видим, насколько широко и глубоко изучил этот необыкновенный музыкант все детали и тонкости .
• Леопольд Семёнович Ауэр, скрипичная школа, исполнительство, интерпретация, постановка, постановка. Скачать: Л.Ауэр: Моя школа игры на скрипке.
• Моя школа игры на скрипке.

Leopold Auer, венг. Моя школа игры на скрипке / Пер. Леопольд Семенович Ауэр. Очерк жизни и творчества. Читая книгу Л.Ауэра Моя школа игры на скрипке, мы видим, насколько широко и глубоко изучил этот необыкновенный музыкант все .

Затем на некоторое время он переселяется в Гамбург, где исполняет обязанности концертмейстера оркестра и квартетиста. Здесь он неожиданно получает приглашение занять место первого скрипача во всемирно известном Квартете братьев Мюллер . Один из них заболел, и они были вынуждены обратиться за помощью к Ауэру, чтобы не потерять уже запланированных концертов .

В квартете Ауэр работает уже вплоть до отъезда в Россию . В мае 1. 86. 8 года в Лондоне Ауэр участвует в цикле камерных концертов, устроенных лондонским обществом «Musical Union».

Здесь он знакомиться с А. Рубинштейном, пианистом из Петербурга . Эта встреча и была тем обстоятельством, которое непосредственно послужило причиной приглашения Ауэра в Петербург . Несколько месяцев спустя Н. Заремба заключает с ним контракт на 3 года на должность профессора по классу скрипки исолиста Русского Музыкального Общества .

И вот, в сентябре 1. Ауэр прибывает в Петербург . На торжественном обеде, который обычно устраивался среди профессоров и преподавателей в начале учебного года, Ауэра попросили «сыграть что- нибудь из своего репертуара». И когда он исполнил их просьбу ,все горячо аплодировали ему . На что он скромно ответил : »   Я удостоился чести быть приглашенным преподавать в императорскую Петербургскую консерваторию и сознаюсь, что не так опытен и недостаточно подготовлен для этой трудной деятельности. Но я молод, энергичен и даю слово, что употреблю все силы, чтобы достичь совершенства в своей игре и сделаться должным руководителем начинающих скрипачей.»(. Потом время показало, что он полностью сдержал свое слово.

В России Ауэр прожил почти полвека. С первого же дня пребывания   здесь   его   полностью   захлестывает   бурная художественная жизнь России тех лет.

Именно здесь Ауэр  сформировался окончательно как исполнитель и как педагог. Он вел многостороннюю и кипучую музыкальную деятельность: постоянно гастролировал в качестве скрипача и дирижера по России и зарубежным странам, одновременно он был профессором скрипичного класса и руководил классом квартетного ансамбля в Петербургской консерватории, выступал в сонатном ансамбле с А. Есиповой, в трио с Есиповой и А.

Вержбиловичем, а также в 1. Мариинского театра.

Ауэр, совершая ежегодные гастрольные поездки, объездил почти всю Россию, не пропуская даже небольшие провинциальные городки. Это свидетельствует о том, что он продолжил в своей концертной деятельности просветительские традиции, которые были  присущи  также  лучшим  представителям  русского исполнительского   искусства. Это способствовало воспитанию художественного вкуса публики и распространению серьезной музыки в широких кругах слушателей. Однако сначала его выступления встречали и отрицательную оценку, особенно со стороны кучкистов — А.

Бородина, Ц. Кюи. Думается, это происходило оттого, что по прибытию в Петербург Ауэр примкнул к консерваторцам, группировавшимся вокруг А. Обоянский Уезд Карта подробнее. Рубинштейна. Это было как раз в тот период ожесточенной борьбы, расколовшей русскую музыкальную общественность на два противоборствующих лагеря. Но не смотря на это, кучкисты высоко отзывались об Ауэре, как квартетисте, считая его в этой области «непогрешимым авторитетом». Еще одним исключением являлась дружба Ауэра с П. И. Чайковским. Если говорить об исполнительском репертуаре Ауэра, то в первую очередь нужно сказать, что он был выдающимся истолкователем классической музыки. Его исполнения сонат и партит И.

С. Баха, концерта и квартетов Бетховена вызывали всеобщий восторг и уважение к интерпретации. Это были те произведения, которые Ауэр изучал в классе Иоахима. Наряду с ними были также изучены концерты Шпора, Гольдмарка, Бруха, Молика, которые впрочем не встретили успеха у публики и остались лишь в учебном репертуаре Ауэра. Как утверждают исследователи, современники ценили в Ауэре его художественный вкус и тонкое ощущение классической музыки. В его игре постоянно отмечались строгость и простота, умение вжиться и передать исполняемое произведение в соответствии с его характером и стилем. В этом в большой мере сказалось воспитание, полученное Ауэром у Иоахима. Скажу также, что несмотря на вышеизложенное, в исполнительском репертуаре Ауэра, как утверждают исследователи, совсем не было произведений Моцарта.

Может быть, они имели место быть в его учебном репертуаре. Наряду с этим Ауэр был горячим пропагандистом современной русской музыки, первым исполнителем некоторых произведений которой он являлся. Композиторы этих произведений высоко ценили мастерство и художественность игры Ауэра. Среди них   Чайковский,   написавший   специально,   для   Ауэра «Меланхолическую серенаду», Глазунов и Аренский, Танеев со своей  «Концертной  сюитой». Ауэр, выступивший с ним в тот вечер, совершенно увлек публику виртуозным блеском и теми новыми оттенками, которые он сумел  вложить в это произведение»(цит. По : «Артист», февраль, кн.

Он играл его «Венгерские танцы»(в аранжировке Иоахима), сонаты и квартеты, в дальнейшем написал свою знаменитую каденцию к Концерту и не раз включал в программы своих выступлений, а позже и в репертуар своих учеников. С большой симпатией он относился к произведениям А. Вьетана, таким как «Баллада и полонез», «Цыганка», «Reverie», его Концертам.

Виртуозная литература в программах Ауэра занимала весьма скромное место. В молодости он исполнял «Moto Perpetuo» Паганини, затем некоторые фантазии и Концерт Эрнста, пьесы и концерты Вьетана. К сожалению никто сейчас не может похвастаться тем, что слышал  музыкальные  произведения  в  исполнении  этого замечательного скрипача, поэтому составить мнение об его игре мы можем   только   по   воспоминаниям   его   современников.